江戶時(shí)代，日本人對(duì)董其昌文人畫(huà)的理論非常認(rèn)可，《畫(huà)禪室隨筆》是藝術(shù)家必讀的，但現(xiàn)在日本的文人畫(huà)作為一個(gè)支柱，中斷了。”這是原日本二玄社總編、日本知名書(shū)畫(huà)評(píng)論家西島慎一對(duì)于日本文人畫(huà)或者說(shuō)水墨畫(huà)的嘆息。
由東京中國(guó)文化中心主辦的“溯源尋道——海上中青年畫(huà)家五人展”7月25日在日本東京展出，來(lái)自中日兩國(guó)的學(xué)者、藝術(shù)家就相關(guān)話題進(jìn)行了研討，一些在日本教授水墨畫(huà)的藝術(shù)家介紹了日本水墨畫(huà)教育的現(xiàn)狀，引發(fā)了對(duì)于中日水墨畫(huà)交流與日本水墨畫(huà)傳承的一些反思。
海派書(shū)畫(huà)與日本的交流近百年來(lái)一直未斷，無(wú)論是百年前趙之謙、吳昌碩等在日本受到的追捧，還是近幾年一系列中日書(shū)畫(huà)交流，無(wú)不可以見(jiàn)出中日書(shū)畫(huà)交流的深度與廣度。
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由東京中國(guó)文化中心等主辦，東京藝術(shù)院、中國(guó)駐日大使館文化處等協(xié)辦的“溯源尋道——海上中青年畫(huà)家五人展(王斌、顧村言、邵仄炯、李磊、張立凡)”于7月25日至29日在日本東京中國(guó)文化中心對(duì)外展出。此次展覽呈現(xiàn)的均是上?！捌吡愫蟆?、“八零后”一輩對(duì)于傳統(tǒng)文脈與筆墨溯源有所得的作品，既有山水作品，也有表現(xiàn)現(xiàn)代生活的寫(xiě)意畫(huà)作。
日本東京中國(guó)文化中心“溯源尋道——海上中青年畫(huà)家五人展”友情參展作品(蕭海春山水畫(huà))
同時(shí)友情參展的還有王偉平、蕭海春、陸康、方攸敏、張偉生、朱濤及旅日書(shū)法家郭豫之、晉鷗、鄒濤等的書(shū)畫(huà)。在其后舉辦的“溯源尋道——中日水墨交流研究會(huì)”上，來(lái)自中日兩國(guó)的學(xué)者、藝術(shù)家就此進(jìn)行研討發(fā)言，并對(duì)當(dāng)下日本的水墨畫(huà)進(jìn)行了介紹與反思。與會(huì)學(xué)者認(rèn)為，由于歷史的原因，日本對(duì)于曾經(jīng)崇尚的“南畫(huà)”——即水墨畫(huà)的理解漸趨薄弱，而這幾年日本對(duì)此也漸漸重視，這與中日書(shū)畫(huà)交流以及中國(guó)畫(huà)家的參與均有密切關(guān)系。
日本東京中國(guó)文化中心“溯源尋道——海上中青年畫(huà)家五人展”展覽現(xiàn)場(chǎng)
樂(lè)震文(知名畫(huà)家、上海海事大學(xué)徐悲鴻藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng))：
“溯源尋道——海上中青年畫(huà)家五人展”，是我第一次在日本看到中國(guó)上海的年輕人集中展出作品。這次展覽有一個(gè)特點(diǎn)，就是不僅僅是藝術(shù)作品的展示，還向日本展示了中國(guó)年輕畫(huà)家的學(xué)術(shù)思考。我覺(jué)得，在中國(guó)，相比過(guò)去，對(duì)于中國(guó)畫(huà)的認(rèn)識(shí)世人慢慢變得理智。尤其這幾年的發(fā)展，年輕一輩漸漸理智地對(duì)待我們傳統(tǒng)的文化內(nèi)涵，這在過(guò)去是不可想象的。而日本人對(duì)傳統(tǒng)文化也是非常重視的，這是兩個(gè)年輕群體殊途同歸的方面。
我很贊同今天展覽的主題，就是“溯源尋道”，因?yàn)檫@個(gè)“道”只有中國(guó)和日本有。以國(guó)畫(huà)而言，涉及到的不僅是繪畫(huà)技法，還有對(duì)筆墨紙硯的理解。我在日本也待過(guò)很長(zhǎng)時(shí)間，后來(lái)回到上海，又調(diào)到上海書(shū)畫(huà)院。我離開(kāi)日本是1995年，之前與日本的書(shū)畫(huà)界非常熟，日本的水墨畫(huà)，之前被稱為“南畫(huà)”，一度有很大問(wèn)題，但在這幾十年里能有今天的面貌，其實(shí)與中國(guó)畫(huà)家有很大關(guān)系。中國(guó)人給了他們很多有關(guān)于水墨繪畫(huà)的概念和理解，包括宋元、明清以及筆墨等。
西島慎一(原日本二玄社總編、日本知名書(shū)畫(huà)評(píng)論家)：
晚清時(shí)，吳昌碩的書(shū)畫(huà)到日本，正好很對(duì)日本人的胃口。他是文人畫(huà)一脈——日語(yǔ)中叫“南畫(huà)”。當(dāng)時(shí)西洋畫(huà)已進(jìn)入日本，但是很多傳統(tǒng)的日本人還是迷戀南畫(huà)，而吳昌碩正好迎合他們的胃口，他們覺(jué)得這種南畫(huà)是值得日本人欣賞、收藏和研究的。在東京、大阪、神戶、京都被接受，吳昌碩都極受歡迎。
由于歷史的原因，(當(dāng)下)如果再有真正的趙之謙和真正的吳昌碩，日本人或許會(huì)不知道、不理解。日本的藝術(shù)家、畫(huà)家(現(xiàn)在)對(duì)南畫(huà)的理解比較差。其實(shí)再古一點(diǎn)，江戶時(shí)代的日本人，當(dāng)時(shí)他們對(duì)董其昌文人畫(huà)的理論比較有接受能力。江戶年代，在日本，董其昌的《畫(huà)禪室隨筆》是藝術(shù)家必讀的，一般程度低一點(diǎn)的也會(huì)去學(xué)，但現(xiàn)在日本的文人畫(huà)作為一個(gè)支柱，中斷了。
郭豫之(東京藝術(shù)院院長(zhǎng)、知名書(shū)法家)：
“溯源尋道——海派中青年畫(huà)家五人展”(張立凡策展)這樣的展覽頗有新意。加強(qiáng)中日年輕藝術(shù)家的直接交流是必要的。我們東京藝術(shù)院作為聯(lián)辦團(tuán)體，為本展作了各方面的準(zhǔn)備。最近幾年，東京藝術(shù)院十分重視與國(guó)內(nèi)書(shū)畫(huà)家的交流，特別是在海派書(shū)畫(huà)的介紹與交流方面，我們參與了一系列的展覽，如2014年“謙和雅集·中日書(shū)法交流東京展”、2015年春天的“海派東漸——海派金石書(shū)畫(huà)十人展”、2015年秋天的“海派金石書(shū)畫(huà)名家后裔來(lái)日交流展”以及今年春天的“道在五?！ずＥ山鹗瘯?shū)畫(huà)家三人展”和這次展覽，友情參展者中的張偉生、方攸敏以及朱濤先生等都為海派與日本書(shū)畫(huà)界交流做了不少實(shí)事。與以往不同的是，此次展覽的亮點(diǎn)是目前活躍在上海書(shū)畫(huà)界的年輕人，以示海派藝術(shù)的薪火相傳、后繼有人。我以為五人的共性是極重視宋元繪畫(huà)的傳統(tǒng)與研究，他們均有十分扎實(shí)的傳統(tǒng)基礎(chǔ)，王斌的治印拓展了鳥(niǎo)蟲(chóng)漢印，有新意而不失古樸，顧村言用文人畫(huà)的筆墨語(yǔ)言描繪現(xiàn)代日常生活中的點(diǎn)滴，邵仄炯以彩墨畫(huà)法刻畫(huà)山水，都給日本書(shū)畫(huà)界帶來(lái)新鮮的空氣?！昂Ｅ蓶|漸”如何深化，我以為這次五人展為我們提供一個(gè)思考的課題。
沈和年(旅日畫(huà)家)：
我在日本將近三十年了，在日本主要教水墨畫(huà)，也出版過(guò)一些水墨畫(huà)技法書(shū)。我有一個(gè)感覺(jué)，一方面日本的年輕人接觸水墨非常早，但在所有的日本大學(xué)里，幾乎沒(méi)有將水墨畫(huà)作為正式學(xué)科的，雖然也有一些大學(xué)開(kāi)了水墨畫(huà)課，但是由于各方面的因素，其實(shí)在日本沒(méi)有很好地普及。絕大部分學(xué)日本水墨畫(huà)的人，或者在文化中心，或者就跟老師學(xué)。這樣與國(guó)內(nèi)很不一樣，年輕人能夠很認(rèn)真地當(dāng)回事情地學(xué)水墨畫(huà)，是比較少的，所謂的主婦喜愛(ài)水墨畫(huà)的倒比較多。
就在日本的水墨畫(huà)教學(xué)而言，我們教的以成人為主，一般三個(gè)月或者半年、一年要見(jiàn)成效，這樣我們就把工筆畫(huà)省掉了。日本水墨畫(huà)的概念與工筆畫(huà)的概念不一樣，他們的水墨畫(huà)跟中國(guó)畫(huà)的概念也不一樣。
從另外一個(gè)角度來(lái)說(shuō)，水墨畫(huà)表現(xiàn)的廣度很大，但從深度來(lái)說(shuō)，日本現(xiàn)在這些學(xué)習(xí)者還是比較淺，真正靜下心來(lái)學(xué)傳統(tǒng)的時(shí)間有限，我們也介紹一下，就是因?yàn)檫@批中國(guó)的畫(huà)家——當(dāng)時(shí)八十年代后期來(lái)到日本以后，覺(jué)得日本人的水墨畫(huà)——就是剛才說(shuō)的南畫(huà)已經(jīng)不行了，而且南畫(huà)的那個(gè)基本概念，也已經(jīng)偏了很多，現(xiàn)在的南畫(huà)也還在。他們已經(jīng)偏了，跟一般日本人學(xué)水墨畫(huà)的概念已經(jīng)不一樣了，日本人學(xué)水墨畫(huà)，他們一般比較超前一點(diǎn)的，就學(xué)會(huì)用水墨表現(xiàn)自己看到的，感受到的東西，這個(gè)其實(shí)從某種角度來(lái)說(shuō)是非常難的。
我們?cè)诮虒W(xué)中認(rèn)為，應(yīng)當(dāng)首先要了解一下傳統(tǒng)，比如分成幾個(gè)組，或者稍微學(xué)一點(diǎn)明清的或者揚(yáng)州八怪、吳昌碩的筆墨，有的是稍稍臨一點(diǎn)宋元的東西，稍稍給他一些體會(huì)。
這些年中日文化交流較多，現(xiàn)在日本開(kāi)始轉(zhuǎn)向了，但日本藝術(shù)跟著西洋走了這么多年，把南畫(huà)當(dāng)時(shí)排除出大學(xué)教育的話已經(jīng)是五六十年之前的事情了，現(xiàn)在日本或許也覺(jué)得跟西方亦步亦趨也走不出太多，他們也要把東方經(jīng)典藝術(shù)做一些繼承?，F(xiàn)在日本有不少的年輕人對(duì)水墨畫(huà)有興趣，他們就覺(jué)得這個(gè)材料很有趣，很特殊，當(dāng)然與他們有這個(gè)傳統(tǒng)也有關(guān)系。他們還覺(jué)得這是比較時(shí)髦的藝術(shù)。
我覺(jué)得這種展覽會(huì)，在日本如果頻頻亮相或者與日本年輕藝術(shù)家及藝大學(xué)生進(jìn)行聯(lián)動(dòng)的話，那可能效果更好。
日本東京中國(guó)文化中心“溯源尋道——海上中青年畫(huà)家五人展”參展作品
方攸敏(畫(huà)家)：
中國(guó)繪畫(huà)有著數(shù)千年歷史，而筆墨是一個(gè)很重要的因素，而且因?yàn)榕c筆墨紙硯這些比較特殊的工具有關(guān)，這是外國(guó)人比較難駕馭的，但日本不同，因?yàn)樗麄兪褂脻h字，也練習(xí)書(shū)法。書(shū)法與繪畫(huà)實(shí)際上是通的，但也有不通的地方，書(shū)法講古法的，就是講臨摹。繪畫(huà)實(shí)際上有臨摹，還要寫(xiě)生，還有生活當(dāng)中的情緒。
顧村言(參展者)：
西島慎一老師在對(duì)話中提及文人畫(huà)在日本面臨中斷，這是讓人嘆息的，其實(shí)不僅是日本，在漢字文化圈的韓國(guó)以及中國(guó)臺(tái)灣地區(qū)等，歷史上都是崇尚以筆墨為主的文人畫(huà)一脈的，但這一百多年來(lái)，文人畫(huà)都遇到極大的危機(jī)，韓國(guó)因?yàn)樵谖淖稚喜扇∨c歷史割斷的做法，漢字用得少，可能更甚。日本如西島先生介紹的，書(shū)法的傳承是比較好的，但無(wú)論是水墨畫(huà)的創(chuàng)作還是民眾對(duì)水墨畫(huà)的理解確實(shí)與百年前不可同日而語(yǔ)，這里面其實(shí)有一個(gè)歷史的大背景，也就是這百年來(lái)是西方文化為座標(biāo)的體系占據(jù)話語(yǔ)權(quán)地位，中國(guó)當(dāng)下美術(shù)教育中將素描教育提升到前所未有的地位也是這一背景的產(chǎn)物。
我覺(jué)得現(xiàn)在是到了重新調(diào)整文化座標(biāo)的時(shí)候，中國(guó)藝術(shù)從晉唐即有文人畫(huà)，而到宋元為頂峰，文人畫(huà)更加注重文脈，也注重繪畫(huà)者內(nèi)在的修養(yǎng)與心性，整體偏于哲學(xué)性，偏于內(nèi)斂與個(gè)人的情緒，這與西方繪畫(huà)的源起并不相同。從這個(gè)角度看，當(dāng)下的美術(shù)教育不僅應(yīng)對(duì)功利化教育進(jìn)行反思，在美術(shù)教育中對(duì)文化座標(biāo)或許也需要調(diào)整。
日本東京中國(guó)文化中心“溯源尋道——海上中青年畫(huà)家五人展”部分參展作品
張偉生(上海書(shū)協(xié)副主席、吳昌碩研究協(xié)會(huì)常務(wù)副會(huì)長(zhǎng))：
日本的書(shū)法就是汲取了中國(guó)漢文化的影響。我有機(jī)會(huì)參加過(guò)一些與日本交流書(shū)法的活動(dòng)，尤其對(duì)梅舒適、青山杉雨、今井凌雪、村上三島、川上景年、青柳志郎等的書(shū)法，都有深刻印象。他們的書(shū)法藝術(shù)造詣全得益于中國(guó)文化的素養(yǎng)。日本繪畫(huà)在歷史上也長(zhǎng)期受到中國(guó)繪畫(huà)的影響。只是一百多年來(lái)，日本由于脫亞入歐，在藝術(shù)上采取不同的態(tài)度。
卓民(日本東京藝術(shù)大學(xué)教師)：
這個(gè)問(wèn)題可以連起來(lái)，其實(shí)日本的明治維新到現(xiàn)在，1868年到現(xiàn)在，差不多一百多年的歷史，簡(jiǎn)單地說(shuō)就是脫亞入歐，那么第一它在文化藝術(shù)上就擺脫大陸藝術(shù)，這個(gè)發(fā)展過(guò)程很奇怪，就是明治維新初期的時(shí)候，突然中國(guó)文人畫(huà)大興，這背景很有意思，就是當(dāng)一種外來(lái)文化進(jìn)入時(shí)，其實(shí)這個(gè)地區(qū)首先是把老祖宗的東西拿出來(lái)打斗一下，那時(shí)日本第一屆國(guó)內(nèi)勸業(yè)博覽會(huì)，4800多件作品，有2800多張是文人畫(huà)作品。
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后來(lái)就急轉(zhuǎn)直下了，南畫(huà)慢慢退出藝術(shù)教育，東京藝大的創(chuàng)辦者在建立學(xué)校時(shí)，規(guī)定學(xué)生都要穿唐服——他很有要振興亞洲的意思，但后來(lái)很奇怪，他最后還是被油畫(huà)教育的那幫人打敗了，原因是當(dāng)時(shí)整個(gè)日本國(guó)家是往西歐那個(gè)方向走的。一百年前的日本對(duì)東方藝術(shù)的理解、研究是世界有名的，吳昌碩、齊白石某種意義上就是被日本人捧起來(lái)的，他們是能看到好的東西，所以這很奇怪，他們?cè)趺匆幌伦?80度拐彎的呢?這就是時(shí)代!
所以我后來(lái)在東京藝大上課的時(shí)候，我說(shuō)一百年前輪不到我站在這里，但現(xiàn)在是什么情況?完全沒(méi)有了，日本的水墨畫(huà)基本沒(méi)有了。舉個(gè)例子，東山魁夷在年紀(jì)輕的時(shí)候，他曾經(jīng)還拜過(guò)南畫(huà)的老師，所以那個(gè)時(shí)代的畫(huà)家，他們是懂水墨畫(huà)的，只是他們的時(shí)代不畫(huà)水墨畫(huà)而已。
水墨畫(huà)并不僅僅是技法，也可理解為觀物的方法，東藝大有一位齋藤教授，他在中國(guó)美院參觀時(shí)看中國(guó)學(xué)生寫(xiě)生的山水畫(huà)，認(rèn)為是學(xué)生編山水，他已經(jīng)沒(méi)法理解——那這就是一個(gè)東方觀物方法。
我現(xiàn)在在東藝大教學(xué)，跟學(xué)生這么說(shuō)，我為什么教你們水墨畫(huà)，并不一定說(shuō)讓你們畫(huà)，但你們?nèi)拥袅怂?huà)，也就扔掉了東方的觀物方法，而如果你沒(méi)有一個(gè)東方的把握對(duì)象的方法，比如說(shuō)你看一個(gè)山，你畫(huà)過(guò)傳統(tǒng)山水的人就知道它的山脈，因?yàn)樵锸腔煦绲?，朦朧的，真的大山在你面前，不可能出現(xiàn)那么多結(jié)構(gòu)的東西，你學(xué)過(guò)以后再看真的山，這里面的結(jié)構(gòu)你都能把握住。
(文中西島慎一發(fā)言系根據(jù)采訪整理)
