藝術(shù)家：格哈德·里希特年份：1969材質(zhì)：布面油畫尺寸：115 x 130 CM
德國(guó)藝術(shù)家格哈德·里希特，無疑已聞名世界。他于一九三二年生于德國(guó)Dresden，他自詡為德國(guó)的波普藝術(shù)家，但格哈德·里希特對(duì)商業(yè)文化的認(rèn)識(shí)，與其他藝術(shù)家差異很大，其根本原因在于，他們所處的經(jīng)濟(jì)政治環(huán)境的差異。抽象繪畫、基于照片的寫實(shí)作品、具有極少主義傾向的繪畫與雕塑風(fēng)格等等，格哈德·里希特不斷地進(jìn)行各種各樣的嘗試，他是一個(gè)真正的藝術(shù)家，不時(shí)地將驚奇帶給這個(gè)既豐富又單調(diào)的藝術(shù)世界。
1972年，他的作品組“48幅肖像”(48Portraits)就代表前西德德意志聯(lián)邦共和國(guó)參加了威尼斯雙年展。這個(gè)黑灰色的照相現(xiàn)實(shí)主義系列油畫作品，展示了他從一本老百科全書中挑選出來的48位作家、自然科學(xué)家、作曲家和其他名人進(jìn)行描繪的畫像。
在里希特“照片繪畫”的畫作中，還經(jīng)常是曝光過度、對(duì)焦不準(zhǔn)、模模糊糊的，而這種模糊卻往往帶有不可抗拒的魅力。他并非想在油畫中精確展現(xiàn)照片原本的面貌，而是以模糊的圖像，在作品中產(chǎn)生某種特性。
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在他1994年所畫的《讀報(bào)女孩(804)》(1994年)中，乍看畫面清晰如同照片，但細(xì)看之下，人物的頭發(fā)、報(bào)紙和背景物體，都有虛幻的神秘感。像這樣的讀報(bào)主題他還畫過多幅，只是從正側(cè)面轉(zhuǎn)換為背側(cè)面，畫中的人與物都模糊不清，到了抽象化的地步。這種模糊并非是一般意義上的虛，而是照片焦距沒對(duì)準(zhǔn)之感。然而這樣的攝影作品被畫成油畫后，卻變得非常打動(dòng)人。這種打動(dòng)人的力量不僅來自于繪畫的技巧，也來自于畫家對(duì)于素材的選擇。從而使觀賞者在這些“模糊”的作品前會(huì)產(chǎn)生一種時(shí)光流逝、人生如夢(mèng)的疏離感。
里希特對(duì)“平庸”的快照，比對(duì)“藝術(shù)性”的照片更感興趣。因?yàn)樗J(rèn)為，“藝術(shù)性”照片追求的所謂和諧和結(jié)構(gòu)上的效果，在內(nèi)容上感到貧乏;相反，在平庸的家庭照上卻實(shí)實(shí)在在地洋溢著生命力。1995年他創(chuàng)作的《S.與孩子》系列作品，如同隨意按下的快門，顯示出私秘性的自然狀態(tài)，由于色彩的柔和、形體的模糊，充分表現(xiàn)出藝術(shù)家天真的本性和內(nèi)心的敏感度。
里希特的繪畫藝術(shù)變化多端，在上個(gè)世紀(jì)70年代中期，他開始嘗試把抽象繪畫、照片繪畫同時(shí)進(jìn)行創(chuàng)作，這平行展開的是另一個(gè)抽象世界。這些看上去與他的其他創(chuàng)作格格不入、但又與同期進(jìn)行的畫面不易解讀，與唯美溫柔的照片繪畫比較，顯得不相經(jīng)度。里希特就是這樣在具象和抽象之間反復(fù)轉(zhuǎn)換，以示他對(duì)抽象和具象藝術(shù)劃分的質(zhì)疑。
